ROBERT VENTURI

En el 66 se publica “Complejidad y contradicción en la arquitectura” editado por el MOMA. En este libro Venturi defiende una visión contraria a la del Movimiento Moderno alegando a favor de una arquitectura impura por su complejidad, ambigüedad y contradicción. Esta posición transgrede en especial el principio de coherencia sobre el cual se había apoyado el modelo racionalista. Venturi analiza muchos ejemplos del pasado, preferentemente manieristas y barrocos, tratando de demostrar la importancia de la riqueza formal y de la significación.
Se opone sobre todo a la arquitectura de Mies con su famoso “menos es aburrido”, pues le asigna al estilo internacional una absoluta incapacidad de comunicación. Entonces contra la abstracción y el silencio de la forma Venturi levanta la recuperación de la forma figurativa y de la capacidad de comunicación de la arquitectura. Para comunicarse con el público la arquitectura debería recurrir a aquellos elementos que fueran reconocibles inmediatamente por el público.
Ellos se tomarían del ambiente cotidiano y de la historia en tanto que ciertos arquetipos están incorporados en la memoria colectiva como arquitectónicos (columna, frontón). Concibe por último la arquitectura como un escenario donde forma y función están absolutamente separados.
La función se resuelve de acuerdo a ciertas necesidades prácticas mientras que la forma corresponde al campo del arte. Por lo tanto no puede haber una relación forma-función salvo que la forma sea mimética de la función.
En las primeras obras de Venturi ya aparecen claramente definidos estos conceptos. Por ejemplo en la Guild House, una residencia para ancianos indigentes en un suburbio pobre de Filadelfia (63). A un planteo funcional: núcleo de servicios con habitaciones alrededor, se lo resuelve con una resolución de fachada que atiende a los caracteres mencionados anteriormente, recurriéndose a un doble código. Por un lado, elementos tomados de la cultura popular urbana como el volumen de ladrillo, la ventana de doble guillotina, y el símbolo de un antena de televisión rematando el centro de la fachada.
El segundo código proviene de la historia. Consiste en aludir a la columna clásica tanto en el modo explícito como implícito. En el volumen central, se determina con la base pintada de blanco, el fuste de los balcones y el capitel del ventanal del comedor. En la otra alusión (implícita) se vincula a proporciones dadas por la reja del predio y una línea de cerámica blanca que corre a la altura de la penúltima franja de ventanas indicando la separación de fuste y capitel.
En el 66 realiza una estación de bomberos, donde adopta la imagen popular de moteles y cafeterías de las rutas con colores y números (4) que refieren al fútbol y al béisbol. Lo mismo hace en la casa Lieb donde reinterpreta la tradicional estructura baloon frame.
A fines de los 60 diseña el hall de la fama del fútbol americano. En la operación de separar forma y función realiza la fachada como un gran cartel electrónico como el de los estadios de fútbol con figuras de jugadores, jugadas, etc.
Fuera de la coherencia con su idea de fachada como cartel público, resulta interesante la inclusión en la arquitectura de medios electrónicos. En los años 70 al arquitectura de Venturi se identifica por propia voluntad con la posmodernidad como un modo de diferenciarse con los tradicionalistas antimodernos y de la continuidad revisada del estilo internacional desarrollada por Roche, Pelli, Pei y otros. A mediados de los 70 realiza el patio Franklin, donde la presencia del pasado se manifiesta por medio de dos estructuras de acero como fantasmas de las casas originales pudiéndose ver los restos de la de Franklin a través de aberturas en el suelo en una suerte de interpretación del concepto de hacer presente por medio del edificio el significado del lugar.
Las ideas de Venturi se difunden en el ámbito norteamericano promoviendo diseños como los de Site (Sculpture in the environment) para la cadena Best. Esta cadena de ventas por correo encarga a Site la redefinición de la imagen de sus locales de exhibición comúnmente suburbanas.
La imagen tradicional era la de galpones de ladrillo anónimos en un suburbio homogéneo. En una primera etapa los diseños de los arquitectos de Site consisten en aparentar la remoción de las antiguas fachadas que aparecen levantándose, enrollándose, y en otros cosas por el estilo.
En la segunda etapa elabora fachadas nuevas como la de Houston y la de Sacramento. La de Houston (“el día después”) aparenta la ruina después del holocausto nuclear. En el de Sacramento la esquina anterior que sirve de entrada se desplaza sobre rieles todas las mañanas y se ubica en la esquina convirtiéndose en escultura que parodia el arte público de las ciudades norteamericanas.
En la Piazza de Italia (78) Charles Moore aplica la idea de escenario en la configuración del entorno de San José como fachadas de edificios que nunca se construyeron. Moore ordena el espacio por medio de “muros” articulados con los órdenes clásicos realizados en los más diversos materiales como hormigón, acero, mármol, yeso y tubos de neón. Moore explica el espacio como un supergraffity que en vez de realizarse en un edificio o en un tren subterráneo se hace en la propia ciudad. Atendiendo al mismo tiempo al folklore popular urbano y a la historia de la arquitectura clásica.

Edificio de Portland (Michael Graves) 1980.
Las ideas aplicadas al edificio de servicios públicos en Portland (ayuntamiento) corresponden al concepto de escenario decorado desarrollado por Venturi, pero también al intento de quitarle el carácter abstracto a los edificios de Estilo Internacional a los cuales se consideraba como faltos de cualidades comunicativas. La obra es básicamente un prisma simple con parte de sus caras vidriadas sobre el cual se aplica una serie de elementos ornamentales que refieren directamente a la historia de la arquitectura. Así se disponen franjas que sugieren estrías de las columnas clásicas con volúmenes como capiteles en el frente y guirnaldas volantes en los lados (sintetizando al construirse : el edificio tal como destruyó......al decir de Jencks).
La parte superior se pretendía que figurara como una especie de Acrópolis en la cual los componentes técnicos serían encubiertos con formas figurando templos en una particular interpretación del concepto de Kahn sobre los espacios sirvientes.
El remate de esta iconografía que ha sido calificado de “bricolage histórico” era la estatua voladora de una figurada diosa de la ciudad (portlandia) con símbolos referidos a la arquitectura y al comercio marítimo en sus manos.

ALDO ROSSI

A mediados de los 60, Aldo Rossi publica “La Arquitectura de la Ciudad”, reflexión teórica cuyas raíces pueden rastrearse en la arquitectura italiana de los años 50 y en las ideas desarrolladas por Ernesto Rogers en la revista Casabella Continuitá.
En su obra Rossi plantea los tres elementos que componen la ciudad:

· La Trama: el elemento de mayor permanencia y en consecuencia el que más fuerza tiene en la determinación de la ciudad.
· El Tejido: se configura por la consolidación de las tipologías residenciales que van definiendo áreas caracterizadas según los tipos predominantes en cada una de ellas.
De acuerdo a este modo de considerar la ciudad, el borde no consolidado sería una periferia inorgánica, en donde pueden producirse operaciones de consolidación por el traslado a ellas de las morfologías propias de las áreas centrales.
· Los Monumentos: edificios que por su singularidad se transforman en los soportes de la memoria colectiva ya que resumen la imagen de la ciudad en cada época.
Sus formas, técnicas y materiales intentaron marcar un tiempo histórico y simbolizan, mediante un objeto permanente, las creencias e ideales de la formación social concreta que los produjo.

Todos estos elementos se heredan por consolidación de las formaciones urbanas del pasado.
De acuerdo al planteo de Aldo Rossi, las ciudades son organismos que pueden ser controlados y que deberían permanecer casi invariables en su morfología, pues la producción tipológica del tejido puede refuncionalizarse, modificarse tecnológicamente o incluso densificarse, pero no debería cambiar.
El problema no se plantea en términos de funciones porque si bien la forma puede permanecer inalterada, las funciones pueden variar a lo largo del tiempo.
Rossi deduce que la ciudad se materializa a través de los edificios, entre ellos el espacio urbano, en principio, un hueco sin relevancia.
Esto le permite plantear un Método de Diseño, que al asegurar la belleza perfecta de los edificios, asegura al mismo tiempo la belleza de la ciudad y esto es así porque para Rossi la obra de arte total es la ciudad.
Para diseñar los edificios utiliza un proceso de descomposición y recomposición. Los edificios se componen de partes elementales que llama piezas. Cada pieza tiene una forma arquetípica que le es propia y que proviene de la historia (por ejemplo, su clásica ventana cuadrada). El arquitecto debe ser capaz de reconocer esa forma arquetípica para usarla siempre del mismo modo, con indiferencia de cual sea la función del edificio en el cual se las aplique.
En un segundo paso las piezas deben combinarse de manera tal que no interfieran entre si, dando lugar a formas arquitectónicas perfectas, por ser piezas que se aplican en los volúmenes de la geometría racional perfecta (cubo, cono, esfera, etc.).
De estas posturas teóricas, junto a las investigaciones del Linch acerca de cómo percibimos la ciudad, se produjo un método de interpretación que fue denominado Ciudad Análoga.
Este concepto refiere a la tendencia a recordar, no sus totalidades, sino fragmentos significativos, especialmente de Monumentos, los cuales son recompuestos para dar lugar a una imagen personal y subjetiva de cada ciudad (por ejemplo las postales con varias fotos pequeñas de ventanas, plazas, farolitos de Montevideo o Punta del Este).
En concursos como Roma Interrota (Roma Interrumpida) numerosos arquitectos plantearon su vivencia de esta ciudad.

URBANISMO DEFENSIVO
Este paradigma refiere a las acciones de salvaguarda del patrimonio histórico, cultural y material, en el cual predomina más un deseo de conservación que de transformación.
Esto se traduce en una actitud que tiende a la prohibición más que a la propuesta. Se actúa preferentemente en lo existente, privilegiando la cautela en los centros históricos, en las áreas arqueológicas y en las áreas naturales escasamente intervenidas por el hombre.
Se plantea el complejo juego entre cambio y memoria, siendo frecuentemente rígido en la asunción de lo nuevo.
Probablemente la operación más característica de este paradigma fue la Reforma del Centro de Bolonia de comienzos de la década del 70, bajo la dirección del arquitecto Cervellatti.
La operación se realizó en el centro histórico de la ciudad, sobre más de 100 manzanas. En la primera etapa se hizo un relevamiento tipológico para determinar los tipos históricos predominantes.
En la etapa de ejecución se liberaron los centros de manzana, creando en ellos espacios verdes, a veces con escuelas elementales (jardín de infantes, guarderías) y se eliminaron de las viviendas agregados que se consideraban abusivos, reequipándolas con nuevas baterías de baño y cocina.
Por último fueron restauradas una por una, y con técnicas artesanales, las fachadas, para conseguir una idealizada imagen medieval (en Montevideo se realizó una intervención similar en el Palacio Santos, incluso se trajo tierra de color desde su lugar de origen en Europa).

NUEVO URBANISMO URBANO
Este paradigma pone el acento en la forma física, la cual se reconoce como un valor a ser controlado y recompuesto.
El territorio se describe como una cosa concreta, con sus diversas modalidades de generación e historicidades, con actuaciones urbanísticas de distinta naturaleza que apuntan a completar un asentamiento concebido por fragmentos, los cuales serán recompuestos según una concepción de reequilibrio del territorio.
Predominarán las operaciones de calificación de las distintas partes del territorio, incluso de las periferias, donde se recrean dispositivos y valores urbanísticos propios de las áreas centrales.
A comienzos de los años 70 se realiza, en las afueras de Milán, el Barrio Gallaratese, con tres edificios de Aymonino y uno de Aldo Rossi. La tipología de los edificios fue la de las casas en galería, típicas de los centros de las ciudades de la Lombardía.
Los tres bloques de Aymonino se juegan a una imagen de diversidad, asimetría y color, que busca recrear la variedad de los centros residenciales tradicionales. El bloque de Rossi por el contrario, se maneja con la uniformidad de una composición obtenida a partir de piezas arquetípicas.
También a comienzos de los 70 Aldo Rossi diseña la Ampliación del Cementerio de Módena. El antiguo cementerio es neoclásico y como se acostumbraba por aquellos arquitectos, estaba diseñado como una ciudad ideal de los muertos.
Rossi realiza la ampliación con el mismo criterio pero de acuerdo con los componentes que había identificado en “La Arquitectura de la Ciudad”.
La Trama fue un trazado ortogonal y dentro de ella se ubicaron el Tejido en forma de filas de nichos y tumbas, y los Monumentos: un cubo correspondiente al osario (fosa común de los huesos) y un cono, que corresponde a la chimenea del crematorio.
Para los nichos utilizó la misma imagen que el bloque del Barrio Gallaratese, solo que con más color y con techo a dos aguas, para enfatizar el concepto de casa. Con este tratamiento trata de demostrar la eficacia del método compositivo neorracionalista, el cual no diferencia si la residencia es para vivos o para muertos.
A fines de los 70, se plantea en Berlín una operación de reconstrucción de la ciudad a gran escala, encarada como exposición internacional de arquitectura (IBA) aún en desarrollo.
Los criterios generales son los de recomponer la forma urbana del Berlín histórico afectado por la guerra, mediante la construcción de viviendas de interés social y sus equipamientos.
En cada sector de la ciudad se debe atender a las preexistencias, manteniendo las características tipo–morfológicas así como las relaciones de altura y alineación.
La primera etapa se va a desarrollar entre 1977 y 1990. Tras la caída del Muro de Berlín, las operaciones se radicaron preferentemente en los sectores que éste había afectado y en lo que había sido Berlín Oriental.
En 1980 Rob Krier dirige la recomposición de una manzana en la zona del Tiergarten Sur, sector sur del Parque Central de Berlín, sobre la Rauchstrasse.
Esa zona antes de la guerra era una zona de embajadas y de villas de clase alta. Sólo había quedado en pie el antiguo edificio de la Embajada Noruega sobre uno de los ángulos de la manzana.
La reconstrucción se realiza con edificios de vivienda implantados como bloques, cada uno en su propio espacio verde, la mayoría con detalles en la parte superior que recomponen el aspecto de los miradores de las villas.
En la esquina contigua a la Embajada Noruega, un edificio de Aldo Rossi, con mirador propio, recompone el ángulo con forma de L, opuesta a la de la embajada.
En el otro extremo de la manzana, Krier completa la composición con un edificio en cada esquina unidos por un tercer edificio curvo como entrada al espacio verde en el interior de la manzana.
manzana.

Rob Krier dirige una Conjunto en la Friedrichstadt. Esta operación se realiza en una zona donde el tejido original era los Caserne, típicos edificios de vivienda especulativos centroeuropeos construidos en los bordes de los predios, con patios interiores.
Se atendió especialmente al diseño de los patios como espacios para la vida vecinal. Se busca incorporar elementos del entorno como el color, la forma de los elementos y la composición de las fachadas, en las cuales se incorporaron buñas en la base.

En los concursos de los 90 se mantuvo la política urbanística definida desde el comienzo. En 1993 gana el concurso para el Museo Nuevo el arquitecto italiano Giorgio Grassi.
Durante la guerra, el Museo había perdido dos alas de un edificio de planta rectangular, ordenado con dos patios interiores. Grassi recompone la parte perdida con una construcción de ladrillo que mantiene el ritmo de aberturas y las líneas del edificio original, aunque sin imitar el estilo clásico original.
La segunda parte del proyecto consistía en conectar el Museo Nuevo con el de Pérgamo. Este sector se realiza como un volumen de ladrillo que funciona visualmente como base del primer edificio y que aparece como totalmente neutro entre los edificios neoclásicos.

UTOPISTAS DE LOS 60

En los años 60 el pensamiento utopista, tan vinculado a la modernidad, produce una serie de proyectos de ambientes urbanos y de arquitectura que se proponen como los nuevos transformadores de la ciudad.

METABOLISTAS JAPONESES

Aparece la búsqueda de un método de análisis del desarrollo urbano, basado en los procesos de cambio. Se requiere un sistema que pueda ser ejecutado desde el presente hasta el futuro más remoto y debe tener una coherencia total, de la ciudad a la unidad de habitación.
La diversidad del sistema parte de cuatro principios básicos:

1. el gigantismo del sistema urbano, concebido a escala inter-metropolitana. Hay un cambio sustancial en la escala demográfica con respecto a los planteos occidentales. La escala manejada es la de una metrópolis oriental con muchos millones de habitantes.
2. el naturalismo, con referencias a los procesos biológicos y al mecanismo de las células orgánicas.
3. la aplicación de la ingeniería hidráulica, al prever la ubicación en mares y bahías.
4. el utopismo social, que elude la existencia de clases y del sistema capitalista.

En Japón, el Grupo Metabolista (cambio, renovación, transformación en ciclos) realiza como gran proyecto el Plan para la Bahía de Tokio, en 1960 por Kenzo Tange.
Tokio es una ciudad que se mantiene unida gracias a un complejo sistema de comunicaciones. La población tendía a diseminarse en el extrarradio en la búsqueda de viviendas y solares más económicos.
Tange propone el cambio de la estructura radial por una estructura lineal. Básicamente se trata de un esquema de racimo atravesando la Bahía de Tokio, para ser desarrollado en cuatro etapas.
El plan de Tokio se divide en cinco grandes puntos:

1. Eje Comunal: tiene origen en el centro de la metrópolis actual y se extiende a lo largo de la bahía. La propuesta consistía en un eje de carácter terciario (oficinas, comercios, etc.), rodeado por autopistas de distintas velocidades superpuestas en tres niveles.
Las autopistas estarían elevadas de 40 a 50 metros y los primeros puntos de intersección se encontrarían a nivel del suelo.
Para el transporte público masivo se ha propuesto un mono-carril. Es una inmensa cinta sin fin que transportará a la gente diariamente a la ciudad. Las estaciones tienen una escala y un ordenamiento espacial de acuerdo al flujo variable de los vehículos.
Este sistema de transporte cíclico unificará el sistema urbano con las vías de comunicación y con la arquitectura: desde las autopistas a las zonas de aparcamiento y desde allí a los edificios.
En cada anillo deberán existir edificios administrativos con capacidad de 100.000 personas. Esta solución permitirá reemplazar el antiguo sistema de zonas por un planteamiento espacial organizado.
Los edificios de oficinas son soportados por núcleos verticales, cuya altura oscila entre 150 y los 200 metros. Los núcleos no actúan sólo como soportes de los edificios, también funcionan como arterias de circulación.
También en cada anillo se construirán auditorios, zonas comerciales, plazas de distintos tamaños y calles peatonales para realizar reuniones.

2. Zona Residencial: parte de las zonas residenciales se construirán sobre el suelo y parte se realizaría sobre plataformas, soportadas por pilotis hincados en el fondo del mar.
Se haría llenando de arena mediante el uso de bombas, para ganar tierras al mar. En las plataformas de hormigón se encuentran los conductos de gas, agua y electricidad.
En las dos últimas etapas se agregarían las espinas de vivienda, formadas por grandes construcciones de entre 100 y 200 metros de altura, para unos 100.000 habitantes cada una.
Las residencias se comunicarían a calles que cortan perpendicularmente el eje comunal.

3. Transporte Inter-Urbano e Internacional: se construirá una estación de metro, unida con las demás líneas, un puerto y un aeropuerto.

4. zonas industriales: para estas instalaciones se deberán construir nuevas redes de transporte para evitar más congestionamientos y no se comunicarán las vías industriales con las de la ciudad.

5. plan para la zona urbana existente: la actual zona urbana centrípeta deberá ser reemplazada por una estructura lineal. Se cambia la estructura cerrada por una organización abierta.

Lo novedoso del planteo no esta en la forma urbana o en el aprovechamiento técnico sino en el carácter exclusivamente terciario de la ciudad y en la escala de millones de habitantes que agruparían las unidades residenciales. Estos dos aspectos, tercerización y gran escala lo ubican en el camino de la concepción de la metrópolis:

1. la ampliación ya no es una ciudad industrial, sino que está basada en las actividades terciarias más propias de una ciudad oriental avanzada, que se empezaba a formar en la década de los 60. No es objeto de estudio la ciudad industrial en la cual se había centrado el Movimiento Moderno.
2. Tanto la densidad poblacional como las actividades terciarias se relacionan con los temas metropolitanos contemporáneos complejos e inestables, que en aquellos años los Metabolistas todavía se proponen ordenar, pero con la convicción de que tal orden era flexible.

Otro planteo realizado en los 60 fue el de la Ciudad Marina de Kikutake, construida en 1975 como un hábitat experimental costero, denominado Aquapolis.
Consistía en cuatro grandes pilares antisísmicos, adaptados al fondo del mar, en los cuales se apoya una plataforma de 20 metros de alto. Se construyó un laboratorio de estudios meteorológicos y marinos, a la vez centro de demostraciones, en el cual se explica cómo plataformas de este tipo pueden adaptarse para vivienda.
El modelo a escala de la demostración puede cerrarse herméticamente y sumergirse en el mar.

En la elaboración de mega-proyectos, el Grupo Metabolista tiene la tendencia a considerar el problema de la escasez de terreno como un disparador.

Isozaki desarrolla los Racimos en el Aire. Consisten en grandes estructuras con un núcleo central y extensiones horizontales que aumentan de tamaño de abajo hacía arriba. El intento de aprovechar las alturas, al menos como propuesta teórica, esta relacionado con uno de los problemas centrales de Japón como es la falta de espacio ante una población creciente.
De ahí que muchas veces lo que empieza siendo un planteo teórico y hasta utópico termina llevándose a la práctica con más o menos variantes. De estos racimos en el aire se genera la idea que lleva al diseño de las torres Nagakín en Tokio del arquitecto Kurokuawa.
En los años 70 Kurokawa realiza en Japón las Torres Nagakin, constituidas por unidades de habitación transitorias modulares, enganchadas en una estructura central.

Planteos utópicos en EE.UU.

En Estados Unidos, Yonna Friedman desarrolla la idea de un ambiente continuo separado del suelo, al cual llama Ciudad Espacial.
Se sustenta en el aprovechamiento de la alta tecnología, que permitiría generar espacios libres que los grupos y los individuos podían modificar según sus necesidades cambiantes.
Concebía esta estructura como la instancia intermedia entre una arquitectura inmóvil del pasado y otra arquitectura del futuro que todavía no existía y que pensaba flexible a esa posibilidad de cambiar (la va a llamar Movilidad).
Para Friedman la estructura de la Ciudad Espacial era provisoria porque permitiría la formación de una nueva sociedad del fututo, abierta y móvil, conceptos que ligan esta propuesta con las aspiraciones del Movimiento Moderno.
Se materializa como una retícula separada del suelo por pilares y dejando por debajo de ella las antiguas ciudades y la naturaleza. Al ser una estructura aérea, sin rozamiento, podía crecer y cambiar en cualquier dirección.
Estos conceptos de la ciudad espacial reaparecen en algunos planteos de los 90 como Berlín Zentrum de Herzog – de Meuron, donde la intervención que proponen es de edificios transparentes que solo cobran existencia cuando se les da uso. También con Lebbeus Woods y sus zonas libres donde el espacio se hace a medida que el usuario actúa en él.

Archigram

El grupo Archigram se forma con estudiantes y arquitectos jóvenes de Inglaterra, de las escuelas de la Architectural Asociation (AA) y se vincula a los movimientos juveniles de los años 60s y a la vertiente inglesa del Arte Pop.
Postulan una ruptura radical con todo el pasado, incluso con su contemporáneo el Team X, porque consideran que todavía se mantienen vinculados a valores y concepciones estéticas que no incluían las aceleradas transformaciones tecnológicas y culturales que en esa década se daban.
Van a proclamar la muerte de la ciudad y la muerte de la arquitectura. Estas ideas se refieren a una transformación cualitativa de los emplazamientos urbanos y una necesaria transformación de la arquitectura para adecuarse a esta transformación, que no puede ser abarcada por las nociones tradicionales de ciudad como un organismo estable y mensurable y de una arquitectura esencialmente estática.
La nueva sociedad de consumo, que en los 60 alcanza también a Europa Occidental, ha hecho que la ciudad y la arquitectura se conviertan también en objetos consumibles que se agotan y se regeneran de manera permanente.
Nuevas demandas, técnicas y formas de vida hacen obsoletos a los paradigmas urbanísticos y arquitectónicos del Movimiento Moderno.
Van a diseñar elementos móviles, flexibles y transformables, que parten de la escala individual, como Cuishicle y el Suitatloon (módulo inflable como sobre de dormir). Consisten en unos habitat móviles que se transportan con el individuo, lo cual significa una permanente movilidad.
Son arquitecturas experimentales para un modo de vida no estandarizado, que se vale para el diseño de técnicas y materiales no arquitectónicos como el caucho y el plástico (muy difundido en esa época).
A gran escala, la Walking City es un proyecto de un ambiente urbano que puede desplazarse, aprovechando las más avanzadas tecnologías, para un mundo post-atómico, en una de las hipótesis catastrofistas más típicas de la época, por lo cual los sobrevivientes necesitarían moverse por el planeta buscando los recursos que pudiera haber.
La imagen más difundida de estas máquinas –ciudad aproximándose a Nueva York- no implica la amenaza tecnológica, como muchas veces se lo mal interpretó, sino una metáfora sobre la muerte de la ciudad tal como se la había conocido.

Otras propuestas de Archigram jugaron con el carácter efímero de los asentamientos, como la Instant City, que consistía en una concentración de entretenimientos electrónicos (discotecas, escenarios, pantallas, comidas rápidas, etc.) que podían desplegarse en cualquier lugar, lo mismo rural que urbano, centro histórico o periferia y recogerse rápidamente para trasladarse a otro lugar. Lo definían como una versión nómada de Woodstock.

El proyecto de mayor escala fue la Plug in City. Este proyecto para una ciudad enchufable se procesa dentro de una escala metropolitana, organizada mediante gigantescas estructuras que se ensamblan a torres de circulación y servicios.
Es una estructura urbana sin determinación a priori, que puede transformarse y cambiar de manera muy rápida y flexible, como otros proyectos de Archigram.
Las tecnologías más avanzadas de su momento como la computación, la electrónica y la aeroespacial son la base a partir de la cual se realiza la propuesta.

TEAM X

Estaba compuesto por los Smithson, Bakema, Van Der Broek, Candilis, Josic, Woods y Van Eyck. Tange y Kahn fueron incorporados más tarde. La mayoría de estos arquitectos había o se encontraba trabajando con Le Corbusier, Candilis trabajaba de director de obra de él, participando por ejemplo en la Unidad de Habitación de Marsella.
Desde el octavo congreso de los CIAM se plantean cuestionamientos al Modelo Funcionalista, que desemboca en la crisis del noveno CIAM y la preparación para el décimo de una propuesta alternativa que será formulada por la nueva generación de arquitectos.
En el décimo CIAM estos arquitectos plantean una nueva propuesta, que por su naturaleza provoca la disolución de esta organización. Las ideas del Team X pueden reunirse en tres grandes principios: Asociación, Identidad, y Flexibilidad.
Algunos autores hablan de un cuarto principio, el de Clúster, que no es tal porque como explica el propio Van Eyck en el manual del Team X, se trata de un término que ellos utilizan para denominar realidades nuevas que todavía no tiene nombre.

Asociación

El principio de Asociación se opone al esquema funcional de la Carta de Atenas, proponiendo un ordenamiento urbano que tenga en cuenta cómo se agrupa la gente. Consideran cuatro categorías crecientes de agrupamiento que son: Casa, Calle, Distrito y Ciudad.

· La Casa se identifica con un hogar, como célula constitutiva de la sociedad, a diferencia de la idea de la casa como Existenzminimum del pensamiento funcionalista. A diferencia del funcionalismo no utilizan el término abstracto de habitar porque para el Team X, que tiene influencias de la filosofía existencialista y de la antropología estructuralista, la casa es un modo de construir el espacio según diferentes valores, modos de vivir, y de ocupar el territorio.

· La Calle es el lugar de encuentro social en el cual los grupos y los individuos se ponen en contacto entre sí y con el mundo exterior. Entienden que el funcionalismo había sustituido la Calle Corredor del S. XIX por un espacio verde corredor entre bloques edificados, que diluía e impedía los vínculos de vecindad de la sociedad tradicional. Se trata entonces de recuperar la calle como lugar de encuentro social.
Entre las primeras tenemos el Lijnbaan en Rotterdam de Bakema y Van Der Broek, que consistió en un sector peatonal con negocios de dos plantas a los lados reuniendo múltiples actividades, y por fuera de los negocios edificios de vivienda que aumentaban en altura hacia los bordes.
El segundo caso consiste en pasajes que recorren la totalidad de los conjuntos de vivienda pasando de un bloque al otro y que se proponen como lugares de encuentro capaces de incrementar los vínculos de vecindad entre todos los habitantes del conjunto sin importar en que parte iba cada uno. La calle aérea permite transitar por la totalidad del mismo tratando de evitar la sectorización de los bloques vinculada a compartir las mismas cajas de escaleras y ascensores.
Esa idea se aplica en el conjunto Park Hill en Shefield (Lynn, Smith). Allí las viviendas dan a calles aéreas que van cambiando de cara del edificio como modo de evitar la monotonía y al unir todos los bloques permiten constituir la tercera categoría que es el distrito.
También los Smithson en sus proyectos plantean la calle aérea. En el proyecto Golden Lane para Coventry donde encarar la reconstrucción de la ciudad con un edificio continuo que pasaría por encima de las ruinas de la ciudad. También en Berlín Haupstadt su proyecto de reconstrucción consiste en bandas de edificios con plataformas para el equipamiento que tendrían un sistema de circulación peatonal continuo con escaleras mecánicas para salvar las diferencias entre los niveles.

· El Distrito es definido como un espacio dentro de la ciudad donde los habitantes comparten algunas cosas en común.

La Lijnbaan, de Bakema y Van Der Broek, realizadas a mediados de los años 50, se ubica a unas pocas cuadras del centro del Rótterdam y combina una calle con negocios a los lados y viviendas de distintas alturas por fuera del centro comercial.
Las tiras de negocios son de doble altura y la parte superior avanza sobre el paseo para crear una cubierta que permita transitar con cualquier clima. La idea era que se instalaran negocios de diversos tipos para crear múltiples atracciones que hicieran variada la utilización de la calle.
Los edificios de vivienda se van a realizar con 4, 8 o 16 pisos, en orden creciente hacia los bordes exteriores del predio, en forma de torres, una tipología que el Team X revaloriza, debido a que permite la relación con la ciudad de todas las caras del edificio.

El proyecto para Park Hild, construido a comienzos de los 60 por Lynn y Smith, constituye el tercer nivel de asociación, o sea el distrito.
Se realiza en Sheffield, ciudad industrial y es el primer conjunto habitacional que supera el esquema planimétrico ortogonal y la autonomía de los bloques de vivienda.
Es un bloque de apartamentos de bajo coste, construidos con recursos limitados y una estricta parquedad formal. El programa consistía en construir nuevos barrios autosuficientes. Los aspectos significativos son:

1. la asimilación de la fuerte pendiente del terreno y la variación de altura de los bloques. El nivel de la cubierta es en todo el conjunto el mismo, variando el número de pisos de acuerdo a la altimetría del terreno.
distribución urbanística en una cinta continua.
3. origen del sistema de circulación peatonal. Se aplica el concepto de recuperación de la calle, colocada cada 3 pisos y que discurrían a través de toda la cinta. Originalmente admitían la circulación de algunos pequeños vehículos de reparto y de plataformas para recoger la basura.

El aporte de Park Hild son nuevas relaciones espaciales, sociales y circulatorias.
No se aplica el mismo sistema de calles de una ciudad común, lo que implica que la unidad habitacional tiene un carácter introvertido y aislado respecto de la ciudad.
El conjunto va cambiando sus fachadas y con este recurso introduce la variedad de la calle urbana tradicional. Incluso los encuentros entre edificios son resueltos como espacios tipo plaza que permitirían un encuentro social mas intenso.
La calle debería incentivar los vínculos de vecindad, extendiendo la posibilidad de conocimiento a la totalidad del conjunto.

· La Ciudad es definida como una comunidad intelectual. La intención del Team X es marcar que sociológicamente una ciudad necesita de la elaboración de una conciencia de comunidad por parte de los habitantes.

Este modo de pensar se entronca con otras corrientes disciplinarias de la época, especialmente la filosofía existencialista y la antropología estructuralista.
El estructuralismo pone en cuestión el concepto iluminista de la existencia de una cultura superior, proponiendo el concepto de cultura como respuesta específica a un medio y como elaboración histórica particular de un pueblo.
De estas premisas estructuralistas, el Team X deduce la imposibilidad de desarrollar la estandarización en la vivienda, tal como manejaba el Movimiento Moderno con su Existenzminimum y propone soluciones particulares para cada caso, con algún grado de flexibilidad en las tipologías.
Si la ciudad es una conciencia de vida en común y si la experiencia que uno puede tener del espacio urbano es personal y subjetiva, hacen falta algunos elementos que permitan la construcción intelectual de la comunidad. A esto se refiere el principio de Identidad.

Identidad

La identidad resulta de la necesidad de reconocer el espacio a favor de la consolidación de la necesidad de pertenencia.
Van a decir que no se trata de encontrar el camino en la ciudad sino de saber que uno es alguien viviendo en alguna parte.
Critican lo que consideran ambientes urbanos abstractos y anónimos, producidos por el funcionalismo, a los cuales Van Eyck define como una nada higiénica y organizada.
Creen necesario realizar elementos como edificios o grupos de edificios que por su forma se adecuen a la función para la cual fueron destinados, permitan estudiar los cambios que se producen en su entorno y que sirvan de signos de identidad para el habitante.
La preocupación del Team X por la ciudad coincide con lo que paralelamente ocurría en Italia, pero esa coincidencia se da en la crítica al funcionalismo y no en la valorización de la ciudad existente.
Mientras que a mediados de los ´60 Aldo Rossi publicaba La arquitectura de la ciudad y en él vinculaba la identidad a la memoria colectiva, relacionada a los monumentos históricos, el Team X desarrolla el concepto de identidad no como permanencia del pasado sino como construcción de la ciudad nueva.
Un ejemplo claro de tal actitud es la del Proyecto para la Reconstrucción de Coventry, donde la estructura aérea y continua propuesta por los Smithson pasa sobre las ruinas, sin ninguna intención de recomponer la forma perdida o de considerar a los restos de la catedral como otra cosa que un monumento, una bella obra del pasado, como las consideraba el pensamiento moderno.
El grupo de edificios The Economist de Alison y Peter Smithson se construye en la City de Londres, produciendo una fuerte sustitución en un centro histórico consolidado.
Se construyen 3 torres, tipología preferida por el Team X, que ostentosamente utilizan materiales emblemáticos de la arquitectura del Movimiento Moderno, como son el acero y el vidrio. Estos materiales se utilizaron también para la ampliación de un edificio tradicional que permaneció en el predio.
La función de las torres son: oficinas la más alta, banco la más baja, y se pretendía que fuera de residencia la mediana, de manera de unir funciones y dar por superado el zoning funcionalista.
Sitúa la más alta al fondo del solar, donde no compitiera con la escala de la calle principal. De este modo también se creaba una plaza.
El bloque principal se organiza alrededor de un núcleo de circulación y oficinas en los bordes. Es de forma chanfleada en las esquinas para suavizar las relaciones con el entorno y para dar imagen distintiva.
El interior se ve influenciado por distribuciones monásticas, tratando de introducir cualidades domésticas en espacios de trabajo.
Utilizaba bandas de travertino adosadas a la estructura metálica, piedra de color miel para entonar con colores cálidos el emplazamiento.
El tercer bloque, mucho más pequeño, contenía apartamentos y se retranqueaba en el solar al lado de un club.
La intención de los Smithson era promover la formación de un signo de identidad del lugar, conjugando la forma de los edificios diferente a la de su entorno y el espacio de plaza que se forma entre ellos. Era un signo de la imagen que podía tomar la ciudad futura.
La posibilidad de que esto efectivamente ocurriera traspasa las posibilidades del arquitecto porque se reconoce que dependen de la vida de la ciudad y de la percepción de los habitantes.
En consecuencia los resultados finales no pueden ser determinados a priori, lo que implica un importante grado de indeterminación en las operaciones (similar a la contemporaneidad).

En el Orfelinato de Ámsterdam, de 1960, Van Eyck propone crear un lugar capaz de producir significados existenciales para sus habitantes. Atiende a la situación vital particular de los niños huérfanos, para quienes en principio, el mundo público es exterior y ajeno.
Este arquitecto holandés busca contrarrestar las degradaciones tecnológicas con valores espirituales y significados arquitectónicos.
Para crear un espacio significativo ordena una estructura de doble trama:

- ortogonal para los espacios de uso colectivo dispuestos en planta baja
- diagonal para los dormitorios colocados en planta alta.

Entre esta doble trama y el espacio público se interpone el bloque de administración con cubierta plana. Los espacios comunes se cubren con cúpulas pequeñas y los dormitorios con cúpulas grandes.
El edificio es un conjunto de pabellones que dan a patios privados, todo expresado como un trazado repetitivo pero variable. Intentó crear un campo de espacios de diferentes grados e intensidades humanas. Los elementos fluyen de manera ambigua uno dentro de otro.
La uniformidad de la construcción sistemática se evita aunque se haga uso de la normalización y también genera riqueza a partir de la repetición.
Construido por elementos en forma piramidal, se puede ir agregando módulos según aumente la necesidad, lo que le da una gran flexibilidad al edificio.
Consta de plazoletas y explanadas para jugar y calles interiores con faroles y bancos.
De esta manera los espacios sugieren un recorrido que va desde lo más externo y ajeno en el espacio público, a lo más interno y propio en los dormitorios.

Flexibilidad

El Team X va a plantear que el fenómeno esencial de las ciudades no es el crecimiento sino el cambio, por lo tanto deberían diseñarse estructuras urbanas dispuestas para crecer y para cambiar.
Los Smithson van a hablar de la ciudad permanentemente ruidosa, afirmando que la ciudad no puede arribar a una configuración que sea definitiva. Decían que la obra de cada arquitecto tenía que permitir que otro arquitecto posterior continuara la construcción de la ciudad desde donde la hubieran dejado.
Rechazan el concepto de planificación porque los cambios urbanos serían un fenómeno impredecible y por lo tanto lo único que se puede hacer es operar en la ciudad tratando de hacer lo mejor posible en cada caso.
Ideas como esta reformulaban la dimensión ética de la arquitectura y la concepción iluminista del arquitecto casi como un redentor.
De acuerdo con estas elaboraciones teóricas van a desarrollarse dos esquemas urbanísticos:

Racimo: consiste en la existencia de un tronco de equipamientos y servicios al cual se relacionan de distintas maneras las unidades residenciales. El esquema se experimento en Toulose le Mirail una ampliación para cien mil habitantes estructurada con un tronco peatonal que agrupa los equipamientos y servicios (salvo escuelas) y al cual se relacionan directamente los edificios residenciales de alta densidad organizados en secciones de hexágono y que como modo de demostrar la Interrelación de funciones pasan en algunas partes por encima del tronco de servicios. En esta urbanización el 25% de las viviendas se hicieron como casa unifamiliares con patio interno o rodeando patios comunes de manera de combinar en un mismo conjunto diferentes tipologías y densidades.
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Red o Tela de Araña. Estructura sin espacios jerarquizados donde el uso determinará la importancia. Consiste en una trama indiferenciada y desjerarquizada de vías de circulación y espacios en los cuales el uso deberá introducir un orden flexible en la medida que puede cambiar tantas veces como cambien los modos de uso. El esquema se va a experimentar en la universidad libre de Berlín (Candilis , Josic, Woods).

En todo caso ni una ni otra son estructuras urbanas autosuficientes.

En Toulousse Le Mirail el esquema se organizó en base a un tronco de equipamientos y reservas al cual se vincula directamente los edificios residenciales de alta densidad, agrupados formando secciones de hexágonos.
Las investigaciones distributiva y constructiva encuentran un equilibrio aceptable. La estructura daría al mismo tiempo el medio de erradicar el urbanismo de la inmovilidad, consecuencia inevitable del racionalismo.
Esta racionalidad estaría compuesta por solamente una red de servidumbres de paso, a la cual se superpone una malla técnica sobre la cual se podrían enchufar en cualquier momento las construcciones necesarias.
Además se preveían dos grupos de viviendas de baja densidad con patio interior o entorno a patios comunes.
Propone la comunicación por oposición al concepto de circulación, una reconstrucción metódica de la calle y una reinvención del sistema como estructura generadora de lo construido.
En teoría el emplazamiento sería flexible porque la extensión del tronco de servicios permitiría mantener el equilibrio con la adición de nuevas unidades residenciales.
El Sistema de Red se aplica en la Universidad Libre de Berlín de Woods. Iniciada a mediados de los 60s, el diseño consistía en una trama ortogonal, sin centros ni jerarquías, dentro de la cual se dispusieron los distintos componentes de la universidad.
La trama se concebía como una expresión de las aspiraciones igualitarias y autogestionarias que proponían los movimientos juveniles de la época.
La variedad de las formas arquitectónicas procura afirmar el concepto urbano que tiene el edificio.

ITALIA - PARADIGMAS URBANISTICOS 60 Y 70

En la Italia de la posguerra, se planteó un debate cultural en torno al papel de la arquitectura del Movimiento Renovador de entreguerras con respecto a la representación de una nueva situación, como era la de Italia surgida de la lucha contra el Fascismo y la invasión alemana.
Italia tiene una enorme demanda de vivienda causada por la guerra, una industria pobre, en muchas zonas inexistente y una mano de obra no calificada.
Debía acudirse al capital público, a la inversión privada, a la capacidad artesanal del sector de la construcción y recurrir a obreros del campo, que iniciaban ahora su éxodo.
En el período fascista, la presión arquitectónica del régimen había tenido una doble vertiente que se vinculaban por un lado a la idea de continuidad y por el otro a la de modernidad. Como el Fascismo pretendía contener las dos ideas, la continuidad se expuso a través del Historicismo y la Modernidad.
A través de la Arquitectura Renovadora, estudios como el BBPR (Banfi, Belgioso, Peresuti y Rogers) y el MIAR (Movimiento Italiano de Arquitectura Racional) de Terragni, habían estado estrechando vínculos con el Régimen Fascista, con propuestas como el proyecto de reforma urbana de Milán llamado Milán Verde, del BBPR (parecido al Plan Voisin de Le Corbusier) y la Casa del Fascio en Commo, de Terragni.

En la nueva situación, la cultura italiana va a tratar de establecer como sus bases la relación con lo popular. Así surge lo que se llamó Neorrealismo, difundido sobre todo por el cine. En arquitectura, esta tendencia neorrealista va a materializarse en la revalorización de la ciudad existente y de la arquitectura popular.
El neorrealismo constituyó la versión italiana del organicismo. Se basó en la crítica al racionalismo, a su abstracción ideológica y su vocación tecnológica y en la idea de recuperar los aspectos ecológicos, ambientales y naturales para adaptarse más pragmáticamente a las condiciones histórico-sociales de cada colectividad.
Los nuevos asentamientos deberían recordar el ambiente rural o el de los barrios obreros urbanos tradicionales.
Buscaban la comunicación a través del desorden de la arquitectura espontánea, de lo rústico y de lo mimético con la naturaleza. Buscaban una composición articulada con vistas diferentes desde cada lugar y ambientes tranquilos y acogedores.
Estos arquitectos pertenecían al grupo de la revista Casabella Continuitá, dirigida por Ernesto Rogers, quien era el gran teórico del momento hasta la llegada de Aldo Rossi. El desarrollaba una teoría partidaria de revisar los fundamentos de la Arquitectura Moderna, inclinándola hacia modalidades lingüísticas que se vincularan de algún modo con aspectos de la cultura local.
El problema principal estaba en cómo conseguir este nexo sin caer en la figuración historicista. Llegaba a la conclusión de que los temas debían buscarse en la llamada Arquitectura Popular o Vernácula (local, tradicional) y en consecuencia, en la estructura de las ciudades existentes.
El neorrealismo en arquitectura no ha superado los términos de una cultura post-bélica, con todas las dudas y ambigüedades de la cultura popular.
La primera realización de esta tendencia fue el Barrio Tiburtino en las afueras de Roma, realizado en 1950 por Quaroni, Ridolfi, Aymonino y Tiburtino entre otros.
El Barrio Tiburtino, aunque se construye en una situación periférica, recompone la trama y el tejido de los centros urbanos tradicionales mediante una planimetría que no utiliza el damero ni la libre implantación de volúmenes en el verde, sino que recrea el aspecto intrincado de los centros medievales e incorpora en el lenguaje elementos tomados de la arquitectura tradicional como áticos vidriados, miradores (que Aldo Rossi también va a usar mucho), techos de tejas a dos aguas, balcones, persianas de madera y muros y arcadas de piedra.

Esta modalidad va a difundirse en la arquitectura italiana, produciendo muchos ejemplos, sobre todo para vivienda y originando una reflexión teórica que desemboca a mediados de los ´60s en la Arquitectura de la Ciudad de Aldo Rossi, ideas que se materializan en el Barrio Gallaratese en los ´70s en Milán.

LE CORBUSIER

A los 17 años de edad realiza en Suiza una casa en Cheau Du Fonts y por ese trabajo gana una beca y se va a Alemania a trabajar con Bherens. Luego va a París a estudiar diseño en la Beaux Arts en la cátedra de Perrault.
Desarrolla sus ideas urbanísticas a partir del diseño de la Unidad Citrohân en 1920. Esta unidad contiene todos los elementos de la tipología de vivienda urbana desde la cual se genera la nueva ciudad:

· sala de doble altura que se divide en dos disponiéndose por debajo los servicios y por encima los dormitorios
· fachada vidriada al frente
· un espacio al aire libre particular para cada vivienda.

Cuando esta unidad necesita ser agrupada en los edificios que para él debían conformar el nuevo tejido, el espacio libre pasa a situarse a un lado de la sala, tal como lo concreto en el Pabellón del Espíritu Nuevo, construido para la Exposición de las Artes Decorativas realizada en París en 1925.
Después de la Segunda Guerra Mundial (1946) consigue construir una pieza en la ciudad nueva: la Unidad de Habitación de Marsella, ahí mantiene todas las características. El bloque se levanta hasta los 12 pisos, excluida la plata baja y la terraza de la cubierta y tiene una sección curiosamente trabada. Cada apartamento posee una sala de estar de doble altura con una terraza y una zona inferior que cruza hasta las galerías pequeñas del lado opuesto.
Hay 33 tipos diferentes de apartamentos, abarcando toda la gama desde el individuo aislado hasta la familia de cuatro niños.
El espacio de los Brise Soleil es la manera de obtener en este caso el espacio libre particular de cada uno (para él la vivienda de interés social es urbanismo y por ende es rígido). En verano, las profundas células de los brise-soleil están cortados por sombras y el hormigón toma el color de los alrededores.
Los elementos de cada apartamento están normalizados y es su combinación lo que varía. Las unidades prefabricadas se acoplan en el entramado general de la armazón estructural del edificio como botellas de vino en una estantería.
Pero el resultado estético no es repetitivo ni cargado, se evita la banalidad y se conserva la unidad gracias a una razonable atención a la proporción, el ritmo, la escala humana y al control escultórico de la masa.
Los colosales pilotis definen un espacio cubierto por el bloque y crean una zona de sombras en la que parece descansar los volúmenes totalmente iluminados.
Las principales líneas verticales están creadas por las torres de ascensores, servicios y escaleras y por los muros de cierre de los extremos del bloque.
Una calle interior que contiene tiendas, un restaurante, e incluso un hotel, se manifiesta a media altura como una hendidura acristalada de mayor transparencia.
La terraza de la cubierta superior se distingue por una serie de objetos escultóricos: el bloque del gimnasio, la guardería, la pista de carreras, la piscina y la extravagante forma de la chimenea de ventilación, versión hueca de los pilotis inferiores que recuerdan con su tono surrealista al paisaje de chimeneas de Gaudí y hace que esta terraza esté en rima con las colinas de la lejanía.
La Unidad como conjunto es una síntesis de la imaginación social y formal, de cualidades abstractas y materiales, todo regulado por la abstracción numérica del Modulor.
La Unidad concluye el ciclo de la tendencia racionalista y abre el de la poética de las grandes dimensiones, de la arquitectura más adecuada a la actual cultura de masas.

A mediados de la década del ´20, Le Corbusier desarrolla su primer modelo urbanístico que fue la Ciudad Contemporánea para 3.000.000 de habitantes. Este diseño se considera metropolitano porque en esa época 3 millones de habitantes era la máxima cifra que podía cubrirse con los servicios básicos.
Le Corbusier creía en la necesidad de ordenar las grandes ciudades y fundamenta este modelo ideal diciendo que el gran problema era la falta de geometría, y que dándole geometría a los planos urbanos se incidiría directamente en la calidad moral de los habitantes. De acuerdo con tal pensamiento diseña un modelo centralizado, geometrizado y jerarquizado.
El núcleo se compone de 24 rascacielos y una estación de transporte.
Los rascacielos, de más de 200 metros de altura, completamente vidriados, corresponden al esquema de planta de cruz griega y secciones transversales en los brazos. Estos rascacielos debían contener la administración y parte de la población, una elite de tecnócratas y gobernantes en el orden de los 300.000, de acuerdo a las ideas de Saint Simón (socialista utópico del S. XIX). La Estación de Comunicaciones se compone de 3 niveles subterráneos para ferrocarriles, un nivel superficial de servicios para los pasajeros, cubierto por una gran losa, en la cual se cruzarían las 2 autopistas principales y habría un aeropuerto para taxis aéreos. Esta estación sería en términos contemporáneos un verdadero intercambiador modal.
Alrededor del centro se dispone una primera zona de viviendas que queda inscripta dentro de una figura que notoriamente evoca la Sforzinda de Filarette, la más prestigiosa de las ciudades ideales del Renacimiento. Como en aquella, el centro de la ciudad interpretaba un nuevo modo de representar el poder.
Ese primer sector de viviendas tendría un tejido conformado por inmuebles villa continuos formando cruces y rectángulos y por fuera de ese sector se ubican los inmuebles villa rectangulares exentos. A un lado del centro se dispone el equipamiento colectivo de la ciudad junto a un parque vinculado a una zona deportiva y una ciudad satélite para la educación. En dirección opuesta, separada del plano, estaría la zona industrial servida por los medios de transporte.

En 1925 en ocasión de la Exposición de Artes Decorativas de París, Le Corbusier propone la aplicación en París de su Ciudad para 3.000.000 de habitantes, en lo que sería el Plan Voisin.
El plan se centraba en unos cuantos kilómetros cuadrados de París, al norte del Sena.
En esa propuesta se consideraba la eliminación del tejido del área central, que sería sustituido por espacios verdes e inmuebles villa. Se preservaban algunos monumentos como la Catedral de Notre Dame, la Plaza Véndome o la Iglesia de La Magdalena, todos rodeados de espacios verdes.
Del lado derecho del Sena, en la zona de la calle Rivoli, pone los rascacielos con forma de cruz. Dos grandes autopistas en diagonal confluían en el centro del área re-urbanizada.
Su programa simplista contaba con problemas de escala, Notre-Dame quedaría insignificante pese a que estaba a más de un kilómetro de distancia.
Esta radical transformación suponía crear una ciudad más higiénica y eficiente. Su obsesión sanitaria de destruir la vieja calle-corredor subestimaba su papel como institución social.

En 1931 revisa el modelo de la Ciudad para 3.000.000 de habitantes y con los mismos fundamentos propone la Ciudad Radiante. Fue presentada en el CIAM Nº 3 de Bruselas y es una versión actualizada de la Ciudad Contemporánea.
El modelo cerrado se convierte en abierto, organizado en franjas funcionales horizontales que pueden crecer hacia ambos lados libremente. Este nuevo modelo dispone los elementos en franjas que podrían crecer hacia los lados sin interferir una función a la otra y habilitaba el desarrollo en la ciudad, que en principio no parecía tener alguna limitación.
La nueva distribución de zonas va a tener un núcleo o centro direccional con 16 rascacielos, con la estación de comunicaciones a su lado.
A continuación una franja con los equipamientos colectivos en el centro, y los inmuebles villa continuos a los lados.
La siguiente franja es una zona verde destinada a edificaciones especiales como grandes hoteles o embajadas. Por último otra zona verde con un carácter aislante, tras la cual se ubica la zona industrial dividida en industria liviana y pesada.
La Ciudad Radiante significa con respecto a la Ciudad para 3 Millones una evolución hacia un modelo dinámico y democrático pero también, dentro de su rigidez funcional, con algún eventual grado de indeterminación.

Este modelo también lo aplica en París con el Segundo Plan Voisin. La operación es semejante al Primer Plan pero los inmuebles villa se proponen como formas mas libres y los rascacielos en cruz son sustituidos por rascacielos en forma de pata de gallina (Y).
También a comienzos de la década de 1930 realiza el Primer Plan para Argel, descartando la ciudad histórica y colocando dentro del mar, junto al puerto, 2 edificios administrativos definidos como pantallas vidriadas.
Afuera de la ciudad y sobre las colinas, ubica un conjunto de inmuebles villa con formas curvas. Ambos sectores están unidos por una autopista que va desde el techo de los edificios administrativos hasta las colinas.
Lo más novedoso de esta propuesta es el gran edificio costero que concentra dentro de sí mismo a la ciudad. Este mega-edificio puede considerarse lo que el llamaba rasca-mares, mas adecuados para ciudades costeras que los rascacielos, que en su opinión debían utilizarse en ciudades mediterráneas.
El edificio consiste en una estructura de hormigón dentro de la cual, en distintos niveles se distribuyen los componentes tradicionales de la ciudad: viviendas, equipamientos, plazas y vías de tránsito. Todo el techo del edificio sería una autopista.
En términos del análisis tradicional, este proyecto podría leerse simplemente como una revisión de la tipología del inmueble villa, llevada a una escala mucho mayor de lo común, para aprovechar las cualidades paisajísticas de la costa. Pero en una lectura más contemporánea esta propuesta puede verse como una estructura básica con estabilidad, que podría admitir en su interior los más diversos cambios manteniendo siempre un grado básico de orden. Es una idea cercana a la de los Contenedores Híbridos de los territorios metropolitanos contemporáneos.

Chandigarh se realiza a comienzos de los ´50 para servir de capital a uno de los Estados de la Federación India, siguiendo el modelo de la Ciudad Radiante.
La ciudad estaba prevista para 150.000 habitantes, cifra que pedía crecer hasta 500.000, de los que alrededor de una tercera parte serían empleados administrativos. El Estado construiría los edificios públicos y las casas para estos empleados.
La ciudad se organizaba según los principios de la rigurosa separación de las funciones.
La cabeza de la ciudad es el Capitolio, constituido por el Parlamento, la Gobernación y la Alta Corte Provincial. Un eje principal enlaza el Capitolio con el resto de la ciudad.
Los edificios administrativos: el Palacio del Gobernador, el Parlamento, El Secretariado y el Tribunal de Justicia están reagrupados fuera de la ciudad, en una explanada artificialmente variada con desniveles, estanques, jardines y figuras simbólicas. Es una estructura escultórica.
En el Parlamento, la concepción de este organismo es de claridad excepcional. En la planta baja, un espacio cuadrado está rodeado por los cuerpos de oficinas. El cuarto lado está representado por el cuerpo aporticado por grandes elementos en láminas, que elevan la cubierta curvada hacia arriba.
El Secretariado es un organismo más sencillo y convencional, en el cual las variaciones de la estructura y de la distribución interior no interrumpen el volumen compacto. El cuerpo de las rampas y el bloque de los gabinetes se insertan en la extensión continua de los brise-soleil.
El movimiento del público entre los diversos niveles se logra con un doble cuerpo de rampas que hace continuo el espacio de los recorridos internos. La calibración dimensional se ha obtenido con el sistema modular.
Los tribunales de justicias están protegidos por una amplia cubierta ondulada, bajo la cual penetran libremente el aire y la luz, llegando a todas las partes de la estructura.
En sus huecos se articulan al aire libre los recorridos horizontales y verticales, unidos por rampas de suaves pendientes, mientras que los tabiques de cristal de salas y oficinas están protegidos por un elaborado brise-soleil, que devuelve a escala humana las imponentes dimensiones del esqueleto principal.
Este cuadro arquitectónico queda audazmente cerrado por los muros ciegos en los dos costados, de tal forma que el edificio surge como un bloque compacto.
El Congreso es de hormigón armado, reflejando un carácter de organismo cósmico, de gran mirador del espacio y de gran receptor de ideas.
Le Corbusier incluye la Plaza de la mano abierta y Fosa de la consideración. Este monumento quiere simbolizar los vaivenes de la opinión en una sociedad democrática y la necesidad de discutir las ideas, para lo cual propone el espacio de la fosa con las tribunas para oradores porque decía que es conveniente que existan 2 opiniones.

En todos los sitios se empleaba el hormigón en bruto. Si el resultado tiene un aspecto de ruina colosal, grave y digna es probablemente intencionado.
Una zona de equipamiento colectivo y servicios atraviesa la parte central de la ciudad conteniendo bancos, hoteles, la ciudad universitaria y el campo deportivo.
La red viaria principal, dispuesta sobre ejes ortogonales, subdivide a la ciudad en sectores rectangulares de 100 hectáreas cada uno, unidades vecinales (súper-manzanas) de unos 25.000 habitantes equipadas con todos los servicios básicos y atravesadas por áreas verdes.
Cada sector está subdividido en las 13 clases sociales según las que está ordenada la población local, que no obstante, disfruta de los mismos servicios públicos del sector.
A un lado coloca la zona industrial servida por autopistas.
En la organización de la trama Le Corbusier utiliza las vías vinculadas a velocidades: autopistas, avenidas y calles. Hace uso del principio de separación de velocidades, aislando el tránsito peatonal del vehicular. La red viaria está organizada según la teoría de las 7 vías.
Las vías V1, V2 y V3 son las veloces, de gran comunicación, pero lo que antes era una sola velocidad (V4), la del peatón, en Chandigarh se estructura en 4 velocidades:

· V4: paseos arbolados de peatones y bicicletas, o como él lo llama, vías parquizadas.
· V5: calles comerciales que atraviesan todos los sectores.
· V6: sendas en los sectores de viviendas.
· V7: sendas de acceso a las viviendas.

Probablemente Le Corbusier no estuviera hablando de diferentes velocidades para estos caminos peatonales. Parecería más bien un intento de recuperar la calle para el uso peatonal, cuestión que la naciente crítica de los arquitectos que formarían el TEAM X señalaban como una de las grandes carencias del urbanismo funcionalista.

LA CARTA DE ATENAS

En el período de entreguerras la preocupación por el orden urbano es importante para el movimiento renovador, desarrollándose distintas experiencias que culminan con la formulación teórica de la Carta de Atenas en 1934.
A raíz de la descalificación de Le Corbusier en la instancia final del concurso para el Edificio de la Sociedad de Naciones en 1926, un grupo de arquitectos renovadores europeos decide organizarse como una central moderna y fundan en 1927 los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, CIAM.
El objetivo de esta asociación era debatir, resolver y difundir el problema arquitectónico contemporáneo. El 2° Congreso, en 1929, se realizó en Frankfurt y tuvo como tema el Existenzminimum. El 3° Congreso se realiza en Bruselas y su tema fue el barrio de viviendas, bajo el lema el Loteo Nacional y se realizó en 1932.
Quedaban resueltas las dos instancias fundamentales, tal como ellos concebían la ciudad: la célula habitacional y la agrupación de estas en barrios de vivienda.
En 1934, en el 4° CIAM el tema fue la ciudad funcional. El documento final, que contiene las conclusiones del congreso, expuestas como doctrinas del urbanismo moderno, fue proclamado en Atenas.
El movimiento renovador considera que la célula constitutiva de la ciudad es la vivienda popular o vivienda de interés social. Se concentran en la determinación de tipologías que pudieran realizarse con métodos industriales; también estudian el agrupamiento de estas células en edificios de habitación y en el diseño de los sectores de vivienda que surgieran de la aplicación de estas investigaciones.
Consideran el planeamiento urbano como una actividad de carácter científico, estructurada en 3 grandes instancias: planificar, urbanizar y arquitecturar.

· Planificar implicaba realizar investigaciones minuciosas sobre la realidad urbana y sus tendencias, para con métodos estadísticos proyectar esas tendencias y prever la construcción de la ciudad para los 50 años siguientes, por lo menos.
· Urbanizar es la operación que distribuye los componentes urbanos en el territorio.
· Arquitecturar consiste en diseñar las tipologías que corresponden a cada zona funcional.


La Carta de Atenas considera en su primera parte las relaciones de la ciudad con el territorio que la rodea. Se afirma que toda ciudad debe ser pensada en relación a un territorio que se determina como el radio de su acción económica, considerando como tal hasta donde toma recursos una ciudad. Estas relaciones también incluyen al tráfico de vehículos o a los servicios que una ciudad ofrece a una región.
La propuesta se mantiene dentro de una escala de ciudad mediana o pequeña, cuyos límites de influencia sería posible determinar de modo más o menos preciso.
No se considera ni siquiera la posibilidad de interacción entre núcleos urbanos, lo que generaría una lógica territorial más compleja que la de unidades aisladas.
En la segunda parte del documento se critican aspectos de las ciudades existentes y se realizan algunas propuestas, con el título “Hay que exigir que...”, de donde se deduce cual es el modelo de ciudad incluido en la Carta de Atenas.
Se refieren a las 4 funciones a las cuales se atribuía la cualidad de ordenar las ciudades. Estas eran: HABITAR, TRABAJAR, RECREARSE y CIRCULAR.
La función Habitar debe ocupar los mejores emplazamientos en cuanto a aire, higiene, asoleamiento, paisaje, etc., resolviéndose con edificios en altura construidos con las técnicas modernas, implantados en espacios verdes, lo más separados posible y nunca alineados a las vías de tránsito de gran circulación.
La función Trabajar se divide en 2 grandes modalidades: por un lado lo que llaman artesanado urbano (sastres, etc.) el cual debería encontrarse junto a las viviendas pero en lugares especialmente asignados. La otra modalidad comprende a la industria y a la administración, la cual debería situarse en un lugar separado de las viviendas por una zona verde y dividido por otra zona verde en administrativo e industrial.
La función Recrearse se considera bajo 2 aspectos: uno para el tiempo libre semanal, para lo cual deberían acondicionarse sectores con cualidades naturales como playas, lagos y montañas, uniéndolos mediante vías rápidas a las zonas de vivienda. El otro aspecto, para el tiempo libre diario, incluye los campos deportivos, los clubes, las salas de espectáculos y el equipamiento educativo, que debe emplazarse en los espacios verdes al pie de los edificios de vivienda.
La función Circular debe unir todas las partes de acuerdo a 2 principios: la economía del tiempo y la separación de velocidades. Separa peatones de vehículos mecánicos, cuyos caminos nunca deben cruzarse en el mismo nivel. Realiza las velocidades mecánicas en autopistas siempre separadas del suelo. Todas las vías de gran circulación deberían aislarse con espacios verdes. Las velocidades menores podrán ir a nivel de superficie.

Acerca de la ciudad existente (5º punto) se establecen que deben preservarse los edificios o conjuntos que por sus valores estéticos representen verdaderamente una época pasada. Esto se haría siempre que no afecten el interés común, derribando los tugurios que suelen encontrarse en sus alrededores, para que queden emplazados en espacios verdes.
En la 3° parte de la carta se exponen los puntos de doctrina, donde se reafirma los conceptos desarrollados anteriormente y se señala que el problema principal de las ciudades de la era maquinista ha sido que los intereses particulares prevalecieron sobre los intereses sociales. Se establece que en adelante los intereses generales deberán prevalecer sobre los particulares.
Se reafirma que la función Habitar es la principal en la resolución de los problemas urbanísticos.
También aparecen algunos aspectos novedosos: el carácter asignado al arquitecto como el técnico asesorado por otros técnicos, que debe procurar convencer a las autoridades para llevar adelante la planificación urbanística.
De esa simple afirmación pueden deducirse 2 grandes conceptos:

· el urbanismo es una cuestión de técnicos que analizan la situación y toman las decisiones sin ninguna participación de los habitantes
· la gestión urbana debe estar regida por el Estado.

Esta manera de ver las cosas es claramente iluminista, al asignarle cientificidad a las tareas de planeamiento urbano. Además, el papel asignado al Estado es profundamente Hegeliano (Hegel, remata la teoría liberal y da comienzo a la teoría marxista) pues al Estado se le reconoce la capacidad superior de ordenar racionalmente la sociedad.

Intervenciones en ciudades existentes

Este pensamiento renovador entra necesariamente en conflicto con la realidad de la ciudad existente. Ante este problema la experiencia histórica del período de entreguerras permiten discriminar tres grandes actitudes:

1. Separar la ciudad nueva de la ciudad vieja, generando un ámbito urbano alternativo y moderno, que deja a la ciudad existente como una especie de pieza de museo (Frankfurt). Esta actitud será característica de la política de vivienda popular alemana en la 2° mitad de los años ´20.
2. Construir la ciudad nueva a continuación de la ciudad existente, manteniendo la continuidad de las tramas y diferenciando radicalmente el tejido. Una actitud de este tipo será la que se aplica en los planes de Ámsterdam.
3. Hacer tabula rasa con la ciudad existente, preservando algunos edificios del pasado de acuerdo a criterios estéticos y clasificatorios que la historia del arte adopta de las ciencias naturales. Esta última actitud es la que va a sostener Le Corbusier.

Ejemplo de la primera actitud:

En Alemania, la República de Weimar desarrolla una política de construcción de vivienda popular confiada mayoritariamente a los arquitectos vinculados al movimiento renovador.
El conjunto de estudios, investigaciones y conclusiones generales se comprende en el término EXISTENZMINIMUM. La palabra se traduce como espacio mínimo para la existencia, y definen a unas tipologías que reducen y estandarizan los espacios privados de la vivienda, en favor de una dimensión colectiva de la vida y suponiendo la existencia de algunas necesidades básicas científicamente mensurables y que pueden ser resueltas de manera uniforme (dormir, comer, cocinar, etc.).
El modelo de agrupación de estas tipologías las propone Ernst May en el Plan Regulador de Breslau de 1922.
En este período el municipio construyó unas 15.000 viviendas. May fue designado arquitecto de la ciudad y tuvo el poder suficiente para la adquisición de tierras por parte del municipio; la elaboración de proyectos propios y el control de los ajenos y la organización de empresas públicas de construcción.
El plan consistió en la construcción de barrios de vivienda periféricos a la ciudad existente, separados de ella por un espacio verde y separados entre si también por zonas verdes.
Estas Siedlung, como se las conocen, se realizan con tipologías estandarizadas agrupadas en tiras de edificios de 3 o 4 pisos, emplazados en espacios verdes y contando con todos los equipamientos colectivos que se consideran necesarios para una vida digna.
Los barrios debían construirse con métodos industriales, prefabricando todas las partes que se pudiera de manera de abaratar el costo para los obreros que los iban a habitar. Cada barrio se piensa como un ámbito de trabajo auto-administrado por sus habitantes y con una densidad de población medianamente baja (8.000 a 15.000 habitantes).
Del equipamiento se excluye todo lo que implicara a la ciudad burguesa del pasado, como oficinas, cuarteles, templos y estaciones de policía.
Las numerosas Siedlung que diseñó se basaban en los principios de la ciudad-jardín, con sus tejados inclinados y alusiones rústicas. Las viviendas se ubican formando un abanico alrededor de un espacio central que se conecta con la calle.
Cada Siedlung era un ámbito donde una nueva humanidad se desarrollaba y consolidaba con nuevos valores y sin las necesidades de la vida burguesa. La vida colectiva en los equipamientos y las áreas verdes se anteponen al individualismo de la vida privada separada de la ciudad existente. Estos barrios se construyen en la nueva ciudad, más del futuro que del presente.

En Frankfurt, May puede aplicar esta política con los 85 barrios construidos entre 1925 y 1931 en el valle del río Nidda. Estos barrios conformaron el nuevo Frankfurt obrero, socialista y pacifico, separado y contrapuesto al viejo Frankfurt burgués, capitalista y guerrista.
En el Barrio Roemmers-Stad se distinguen dos partes bien diferenciadas:
1. en la parte Este se realiza un ordenamiento curvo, ligado más al pintoresquismo de las ciudades-jardín. Es un barrio con diferencias, no masivo sino humanizado
2. la parte Oeste es un sector más extendido, con calles rectas. Las viviendas son de distintos tipos: de dos niveles o en bloques. No hay un deseo de uniformización total, sino que hay una valoración de lo individual. El contacto con la naturaleza es un factor común.
Las dos partes están separadas por la calle de Adriano y limitados por una avenida, desde la cual se ven los bloques como una gran muralla. En esa avenida se incorporan las construcciones existentes y se ven los matices con otras propuestas.

Ejemplo de segunda actitud:

En 1902 Berlage prepara el Primer Plan de Ámsterdam, una expansión sobre la periferia, que establece la modalidad que va a caracterizar las intervenciones en esta ciudad.
Toma la trama radial y anular de avenidas y canales y la prolonga hacia la zona de intervención. Como la expansión tiene como objetivo aumentar el stock de vivienda, la mayor parte del nuevo tejido se configura con edificios rectangulares con espacios verdes en su interior.
De este modo se configura un nuevo tejido que diferencia la ciudad existente de la ciudad nueva, al mismo tiempo que se mantiene la continuidad de la trama principal.
Dentro de esta zona de expansión se van a encontrar también los conjuntos habitacionales diseñados por la llamada Escuela de Ámsterdam, cuya figura principal fue Michel De Klerk.

Las autoridades municipales constituyen en 1928 una oficina técnica a cargo de Cornelius Van Esteren que prepara el Segundo Plan de Ámsterdam, la continuación de la expansión de la ciudad aplicando la metodología funcionalista.
En primer lugar se realizan los estudios estadísticos (planificar), de cuyos cálculos se deduce que la ciudad alcanzaría los 960.000 habitantes en los siguientes 50 años.
Se constata una tendencia a la disminución de los núcleos familiares, que pasaría de un promedio de 4 miembros a 3, lo cual resultaba definitorio al momento de diseñar las unidades de vivienda y algunos de sus equipamientos (escuelas, etc.).
El segundo paso (urbanizar) consistió en dividir la periferia en barrios de 10.000 viviendas, con todos los equipamientos básicos implantados en espacios verdes y rodeados también por espacios verdes.
Se excluye del interior de los barrios las vías principales de circulación, siguiendo el criterio determinado por Berlage: la trama continúa modifica radicalmente el tejido, utilizando nuevas tipologías de edificios en tira y en altura.
El tercer paso, referido al diseño arquitectónico de cada barrio (arquitecturar), queda vinculado a la Comisión Rectora del Plan, quien es la que decide, según sus predicciones estadísticas, cuándo se construye cada barrio. Es además la que controla las características arquitectónicas, procurando que cada nuevo barrio incorpore las características más modernas al momento de su construcción. De este modo se consolidaba la idea inicial que cuanto más lejos del centro histórico, mas nueva sería la ciudad.